Carlo Alberto Rastelli, Fallout, olio e acrilico su tavola, cm 70×70, 2025

Rastelli costruisce immagini in cui la presenza umana diventa fulcro della composizione. I suoi personaggi in primo piano si stagliano su paesaggi che assumono l’aspetto di scenografie. Qui trame decorative “pop” e pattern visivi a campiture piatte fungono da quinte sceniche creando uno spazio intermedio tra figura e fondale e trasformano il paesaggio in dispositivo narrativo: non più semplice sfondo, ma elemento attivo che sostiene la scena e parte integrante della costruzione narrativa dell’opera.

La sua ricerca è incentrata sul tempo, la memoria e il rapporto tra la figura umana e lo spazio. Egli utilizza e rielabora fotografie e immagini d’epoca ricavate da archivi di famiglia o mercatini, ricollocandole in contesti visivi e narrativi sospesi tra realtà e immaginazione.

Elementi come galassie, costellazioni o sagome emergono dalle sue composizioni quasi come proiezioni metafisiche della psiche e della memoria.

I fondali delle sue opere evocano paesaggi naturali e ambientazioni legati ad avvenimenti o opere del passato. A fare da contraltare appaiono figure e personaggi dai contorni netti, talvolta con corpi e sagome frutto di elementi giustapposti e frammentati tipici del collage.

La pittura di Rastelli si contraddistingue anche per l’uso di supporti in legno di abete che entrano nel linguaggio visuale dell’opera grazie alle loro venature naturali perfettamente integrate nella composizione, contribuendo al significato formale, oltreché narrativo, dell’opera. Ambientazioni che sembrano sospese tra epoche diverse, in cui passato e presente si intrecciano senza soluzione di continuità creando una sensazione di tempo fluido.