Giuseppe Vassallo, Torre sveva, olio su tavola, cm 75×50, 2021

Giuseppe Vassallo ha una visione pittorica radicata nei valori struttivi della tradizione e proiettata verso strategie di rappresentazione legate alla fotografia e alla cinematografia.  I suoi dipinti originano sempre dalla realtà che lo circonda e dalla quale è attratto compositivamente.
Partendo da fotografie, l’artista costruisce sapientemente la scena utilizzando un registro sorvegliatissimo fatto di quiete e di malinconia e affidandosi a una tavolozza di colori fatta quasi esclusivamente di grigi.

Le scene rappresentate sono reali e credibili così come il paesaggio in cui sono ambientate. Un paesaggio siciliano, spesso di mare, sul quale la stratificazione dei grigi accorda la propria armonia. Questa visione di purezza e di equilibrio, questa pittura incentrata sulla struttura linguistica e sui suoi valori formali ed espressivi è costellata di elementi enigmatici che suggeriscono all’osservatore una dimensione ulteriore da portare a termine attraverso il proprio vissuto.

Si tratta di dettagli come nel caso delle mani appartenenti a non si sa chi in “La natura dello specchio” o del tondo a mo’ di cammeo secessionista di “Camaheu” o ancora dei frames decentrati ed incompleti che sembrano venir fuori, enigmatici, da una pellicola di Truffaut o di Bergman.