Simone Stuto, Alias, grafite su carta Ingres, cm 29,7×21, 2020

Simone Stuto mette al centro delle sue opere la condizione umana e lo scavo psichico. Proietta contenuti interiori che si allontanano da una visione puramente oggettiva. L’artista non rappresenta, ma plasma una realtà altra in un desiderio comunicativo febbrile e pulsante.

Nelle sue opere non c’è narrazione. Mancano la sequenza e la profondità di campo, la prospettiva, la gerarchia e l’ambientazione. La linea del disegno, sempre netta e sincopata, deforma e spezza le figure. Gli occhi sbarrati, le bocche serrate in ghigni spaventosi palesano il tremendo teatro del mondo interiore, una realtà archetipica in cui tutto si contorce e che a fatica viene trattenuta. È il caso, ad esempio, delle due sagome panneggiate (rivisitazioni genialmente consapevoli dei ritratti eyckiani e antonelliani) i cui bottoni sembrano sul procinto di esplodere.

In questa visione onirica tutto è compresente. Le immagini interiori trovano appiglio nel mito e nella reminiscenza di un immaginario collettivo occidentale profondamente identitario (da Bosh a Bacon a Pontormo) ed esasperato in un groviglio segnico.