Valentina Grilli, Archeologia contemporanea, acquerello su carta Arches incollato su tela, cm 18×18, 2024

BIOGRAFIA

Valentina Grilli (Milano, 1983) è una pittrice italiana.

Dopo la laurea in Scenografia, il suo percorso professionale si orienta rapidamente verso una dimensione più creativa, lavorando come Visual per Loro Piana e Roberto Cavalli e come textile designer per Patrizia Pepe.

Parallelamente cresce il desiderio di dedicarsi alla pittura come ambito più intimo e personale. Approfondisce con pazienza e dedizione le tecniche antiche, tra cui olio e tempera all’uovo, sviluppando una ricerca pittorica incentrata sull’osservazione analitica della realtà quotidiana.

La sua indagine artistica si concentra sul concetto di “limen” (soglia), inteso non solo come confine fisico ma come luogo di tensione, trasformazione e possibilità. Le sue opere esplorano spazi sospesi, tracce di presenze umane, oggetti quotidiani e nature morte che diventano archeologie contemporanee, invitando lo spettatore a confrontarsi con il visibile e l’invisibile.

Alla carriera espositiva affianca l’attività didattica come docente presso Raffles Milano e conduce workshop presso IULM e NABA Milano.

Curriculum artistico

2025

• Frammenti. La natura morta nell’arte contemporanea, mostra collettiva, a cura di Monica Villa, testo critico di Mariateresa Zagone, Galleria VillaVontemporanea, Monza.
• BID – Biennale Internazionale Donna, mostra collettiva, a cura di Eunice Tsang, Magazzino 26 – Porto Vecchio, Trieste.
• Book Key Libro d’Artista, mostra collettiva, Galleria Civica, Monza.
• Book Key Libro d’Artista, mostra collettiva, Galleria Art-ista, Monza.

• Il Mare Artigiano, dal Mare a Newton e ritorno, mostra collettiva, a cura di Franco Achilli, BIG (Biennale Internazionale Grafica), Certosa District, Milano.
• Venus and Friends, mostra collettiva, a cura di Loredana Galante, Antonella Casazza e Marta Mez, Studio Mez, Milano.
• Exhibition of Interior Design & Contemporary Art, mostra collettiva, a cura di Francesca Carmellino, Sottoscala Show House, Milano.
• Premio Malamegi, mostra dei finalisti, CMC (Centro Cultura Milano), Milano.

2024

• Libere perfino di sparire, a cura di Loredana Galante, Antonella Casazza e Marta Mez, Spazio Ex Fornace – Alzaia Naviglio Pavese, Milano.
• Premio Arteam Cup, mostra dei finalisti, a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati, Palazzo del Commissario – Fortezza del Priamar, Savona.
• Premio Mestre, mostra dei finalisti, a cura di Christiano Costantini, Centro Candiani, Mestre.
• Premio Viviani, mostra dei finalisti, a cura della Libera Accademia di Pittura V. Viviani, Centro di Cultura Villa Brivio, Nova Milanese (MB).
• Il Mare Artigiano, dal Mare a Newton e ritorno, mostra collettiva, a cura di Franco Achilli, Galleria Bonvini, Milano.
• Viaggio all’interno del sé, mostra dei finalisti del Premio Candiani, Spazio Sac, Robecchetto Induno.

2023

• BID (Biennale Internazionale Donna) mostra collettiva, a cura di Eunice Tsang, Magazzino 26 – Porto Vecchio – Trieste.
• Book Key Libro d’Artista, mostra collettiva, Galleria Civica Monza, Monza.
•  Book Key Libro d’Artista, mostra collettiva, Galleria Art-ista, Monza.

2022

• A Celebration, mostra personale, a cura di Elisa Storace, Museo Kartell, Noviglio (MI).
• Amare le Piante, mostra collettiva, a cura di Francesco Giordano, Galleria Art-ista, Monza.
• Golden Turtle Contest, mostra collettiva dei finalisti, New Tretyakov Gallery, Mosca.
• The Ticket Show, mostra collettiva, a cura di Spazio Mec, Calata Ovest, Chiavari.

2021

• Golden Turtle contest, mostra collettiva dei finalisti, New Tretyakov Gallery, Mosca.
• The ticket show, mostra collettiva a cura di Spazio Mec, Calata Ovest, Chiavari.

2019

• Charta, mostra collettiva, a cura di Areacreativa42 e Karin Reisovà, Villa Vallero, Rivarolo Canavese.

Il suo lavoro nasce da un’osservazione attenta e minuziosa della realtà, una visione analitica e inquieta che si concentra su esperienze banali, quotidiane e frammentarie. È uno sguardo che procede a tentoni, un percorso guidato dall’intuizione che indaga le superfici della realtà più prossima. Questo approccio coglie l’impronta di una presenza che, pur non manifestandosi mai pienamente, si rivela nel passaggio, nel transito, nelle tracce lasciate dall’essere umano. In un’atmosfera sospesa, i suoi soggetti esplorano lo spazio abitato, invitando lo spettatore a confrontarsi con tematiche universali e profonde. Al centro della sua ricerca si colloca il concetto di limen, la soglia: non solo come confine fisico, ma come luogo di tensione, trasformazione e potenzialità.

Le porte socchiuse, i cancelli aperti su spazi privi di orizzonte pongono l’osservatore in una continua oscillazione tra il noto e l’ignoto, tra ciò che è percepibile e ciò che sfugge, celato nelle pieghe del dubbio. In questo spazio ambivalente, ciascuno è chiamato a scegliere se oltrepassare, dirigendosi verso il mistero, oppure restare ancorato alla sicurezza di ciò che appare visibile e comprensibile. La soglia si configura così come metafora di un confine psicologico e filosofico: un luogo di passaggio ma anche di incertezza, in cui lo sguardo si arresta, si smarrisce e si lascia avvolgere dalla dimensione del possibile.

Il suo lavoro mira a stimolare lo spettatore a riscoprire e interrogarsi sul valore di ciò che è vicino, sulla presenza dell’invisibile e sul significato di ogni piccolo gesto che, nella sua reiterazione, si trasforma in un atto di profondità e consapevolezza.