Andrea Palamà – Artista contemporaneo
Breve nota biografica
Andrea Palamà è nato a Cittiglio (VA) nel 1979. Ha studiato Pittura all’Accademia di Belle Arti di Lecce, dove ha conseguito il diploma nel 2004. Tra il 2005 e il 2006 ha svolto uno stage formativo nell’atelier di Jörg Immendorff a Düsseldorf. Vive e lavora a Torino. Dal 2009 ha preso parte a diverse mostre collettive in spazi pubblici e privati ed è stato tra i finalisti del Premio Combat e del Premio Opera.
CV
Andrea Palamà è nato nel 1979 a Cittiglio (VA). Vive e lavora a Torino.
FORMAZIONE:
2005 – 2006
Stage nell’atelier di Jörg Immendorff a Düsseldorf
2004
Diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti di Lecce
MOSTRE PERSONALI:
2011 Fables of deconstruction, bipersonale insieme a Chen Li, Underdogstudio, Modena,
2010 Rito del passaggio, PiscinaComunale, Milano
2009 Derive/Drifts, galleria Pi Greco, Palagiano (TA)
PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE:
2019 Dialogo secondo: Torre di Markellos, Aegina, Grecia Sto* disegnando!!!, Mercemarcia, Livorno
2014 Sto* disegnando!!!, Casa Testori, Milano Sto*Disegnando/Rysuję!!!, Galeria V9, Varsavia, Polonia
2012 Opera / Le vie dell’acqua, Fondazione Oriani, Ravenna / Magazzini del Sale, Cervia (RA) Gli elefanti non sanno saltare, Galleria delle Battaglie, Brescia
2011 I low art, ARTcore contemporary gallery, Bari
Sto* disegnando!!!, Circoloquadro, Milano
Spazio vitale, Underdogstudio, Modena
Premio combat 2011, Bottini dell’Olio, Livorno, (menzione speciale della giuria)
Lebensraum, Magazzini Criminali, Sassuolo (Mo)
Tracce, Bellezza Orsini, Bologna
Sto* disegnando!!!, Underdogstudio, Modena
Come together, Piscinacomunale, Milano
Animals, Majazzin House Gallery, Altamura (BA)
2010 Opening!, Underdogstudio, Modena
2009 Album 09/10 Al limite ballare, Teatro Kismet, Bari
OPERE
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Andrea Palamà, Lupi solitari, acrilico su tela, cm 60×40, 2021
€850.00Andrea Palamà, Lupi solitari, acrilico su tela, cm 60×40, 2021
Note sulla ricerca artistica.
La sua ricerca nel campo delle arti visive ha come oggetto un’idea di paesaggio che non è rappresentazione del mondo, ma un tentativo di dipanare, attraverso il linguaggio della pittura, il racconto di un possibile universo interiore. Il suo processo creativo si basa una progressiva sovrapposizione di livelli pittorici differenti che danno forma alla scena in modo non preordinato, come una sorta di orogenesi del paesaggio, e in cui la presenza umana evoca una dimensione narrativa. Le opere diventano tappe di un viaggio attraverso territori estranei e talvolta ostili della pittura, un percorso di ricerca e smarrimento personale.
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Andrea Palamà, Sistema binario, acrilico su tela, cm 60×40, 2022
€850.00Andrea Palamà, Sistema binario, acrilico su tela, cm 60×40, 2022
Note sulla ricerca artistica.
La sua ricerca nel campo delle arti visive ha come oggetto un’idea di paesaggio che non è rappresentazione del mondo, ma un tentativo di dipanare, attraverso il linguaggio della pittura, il racconto di un possibile universo interiore. Il suo processo creativo si basa una progressiva sovrapposizione di livelli pittorici differenti che danno forma alla scena in modo non preordinato, come una sorta di orogenesi del paesaggio, e in cui la presenza umana evoca una dimensione narrativa. Le opere diventano tappe di un viaggio attraverso territori estranei e talvolta ostili della pittura, un percorso di ricerca e smarrimento personale.
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Andrea Palamà, Stella Maris, acrilico su tela, cm 30×40, 2023
€650.00Andrea Palamà, Stella Maris, acrilico su tela, cm 30×40, 2023 (con cornice come in foto)
Note sulla ricerca artistica.
La sua ricerca nel campo delle arti visive ha come oggetto un’idea di paesaggio che non è rappresentazione del mondo, ma un tentativo di dipanare, attraverso il linguaggio della pittura, il racconto di un possibile universo interiore. Il suo processo creativo si basa una progressiva sovrapposizione di livelli pittorici differenti che danno forma alla scena in modo non preordinato, come una sorta di orogenesi del paesaggio, e in cui la presenza umana evoca una dimensione narrativa. Le opere diventano tappe di un viaggio attraverso territori estranei e talvolta ostili della pittura, un percorso di ricerca e smarrimento personale.
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Andrea Palamà, Sentiero, acrilico su tela, cm 50×60, 2021
€850.00Andrea Palamà, Sentiero, acrilico su tela, cm 50×60, 2021Note sulla ricerca artistica.
La sua ricerca nel campo delle arti visive ha come oggetto un’idea di paesaggio che non è rappresentazione del mondo, ma un tentativo di dipanare, attraverso il linguaggio della pittura, il racconto di un possibile universo interiore. Il suo processo creativo si basa una progressiva sovrapposizione di livelli pittorici differenti che danno forma alla scena in modo non preordinato, come una sorta di orogenesi del paesaggio, e in cui la presenza umana evoca una dimensione narrativa. Le opere diventano tappe di un viaggio attraverso territori estranei e talvolta ostili della pittura, un percorso di ricerca e smarrimento personale.
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Andrea Palamà, Ombre lunghe, acrilico su tela, cm 18×24, 2022
€320.00Andrea Palamà, Ombre lunghe, acrilico su tela, cm 18×24, 2022Note sulla ricerca artistica.
Le opere di piccole dimensioni presentate da SACCA fanno parte del ciclo “Note dal Margine”, pensate come pagine di un ipotetico taccuino di viaggio, come schizzi che evocano mondi silenziosi e lontani, dove il paesaggio diventa qualcosa di intimo, quasi segreto. Qui il margine non è solo un confine, ma un luogo remoto in cui qualcosa di misterioso prende vita, lontano dalla frenesia del centro, dove si può respirare e riflettere.
Figure umane appena accennate, spesso solitarie, appaiono come presenze enigmatiche che interagiscono con l’ambiente senza mai dominarlo, alludendo a un percorso interiore, segreto e sfuggente.
Ogni dipinto è un appunto, un ricordo di un viaggio non fatto, ma immaginato, dove le cose non sono mai del tutto visibili, ma si lasciano intuire con delicatezza, come un sogno che svanisce appena ci si avvicina troppo. -
Andrea Palamà, Hermes, acrilico su tela, cm 24×18, 2022
€320.00Andrea Palamà, Hermes, acrilico su tela, cm 24×18, 2022Note sulla ricerca artistica.
Le opere di piccole dimensioni presentate da SACCA fanno parte del ciclo “Note dal Margine”, pensate come pagine di un ipotetico taccuino di viaggio, come schizzi che evocano mondi silenziosi e lontani, dove il paesaggio diventa qualcosa di intimo, quasi segreto. Qui il margine non è solo un confine, ma un luogo remoto in cui qualcosa di misterioso prende vita, lontano dalla frenesia del centro, dove si può respirare e riflettere.
Figure umane appena accennate, spesso solitarie, appaiono come presenze enigmatiche che interagiscono con l’ambiente senza mai dominarlo, alludendo a un percorso interiore, segreto e sfuggente.
Ogni dipinto è un appunto, un ricordo di un viaggio non fatto, ma immaginato, dove le cose non sono mai del tutto visibili, ma si lasciano intuire con delicatezza, come un sogno che svanisce appena ci si avvicina troppo. -
Andrea Palamà, Finis terrae, acrilico su tela, cm 24×18, 2022
€320.00Andrea Palamà, Finis terrae, acrilico su tela, cm 24×18, 2022Note sulla ricerca artistica.
Le opere di piccole dimensioni presentate da SACCA fanno parte del ciclo “Note dal Margine”, pensate come pagine di un ipotetico taccuino di viaggio, come schizzi che evocano mondi silenziosi e lontani, dove il paesaggio diventa qualcosa di intimo, quasi segreto. Qui il margine non è solo un confine, ma un luogo remoto in cui qualcosa di misterioso prende vita, lontano dalla frenesia del centro, dove si può respirare e riflettere.
Figure umane appena accennate, spesso solitarie, appaiono come presenze enigmatiche che interagiscono con l’ambiente senza mai dominarlo, alludendo a un percorso interiore, segreto e sfuggente.
Ogni dipinto è un appunto, un ricordo di un viaggio non fatto, ma immaginato, dove le cose non sono mai del tutto visibili, ma si lasciano intuire con delicatezza, come un sogno che svanisce appena ci si avvicina troppo. -
Andrea Palamà, Ponente, acrilico su tela, cm 24×30, 2022
€420.00Andrea Palamà, Ponente, acrilico su tela, cm 24×30, 2022Note sulla ricerca artistica.
Le opere di piccole dimensioni presentate da SACCA fanno parte del ciclo “Note dal Margine”, pensate come pagine di un ipotetico taccuino di viaggio, come schizzi che evocano mondi silenziosi e lontani, dove il paesaggio diventa qualcosa di intimo, quasi segreto. Qui il margine non è solo un confine, ma un luogo remoto in cui qualcosa di misterioso prende vita, lontano dalla frenesia del centro, dove si può respirare e riflettere.
Figure umane appena accennate, spesso solitarie, appaiono come presenze enigmatiche che interagiscono con l’ambiente senza mai dominarlo, alludendo a un percorso interiore, segreto e sfuggente.
Ogni dipinto è un appunto, un ricordo di un viaggio non fatto, ma immaginato, dove le cose non sono mai del tutto visibili, ma si lasciano intuire con delicatezza, come un sogno che svanisce appena ci si avvicina troppo.
